「私の道具には、ビートマシン、レコードプレーヤー、12インチレコード、黒/白ラテックス、アクリル、スプレーペイント、コーヒー、そして澄み切った水平線がありました。その瞬間のエネルギーを捉えることを目指し、私の制作プロセスは、レコードから見つけ出した音を元にビートを作り出すことから始まりました。そこから、そのビートを耳にしながら、その瞬間の音とエネルギーを反映した絵画を制作していきました。基本的に、私は『ゴーストを捕まえる』ことを試みているのです。プロセスを意識した瞬間、止めるべき時だとわかります。私にとっての目標は、考えすぎたり、編集しすぎたりするのを避けること。作品が最も自然で自発的な状態であるようにすることです。壁に絵を描いたり、ライブパフォーマンスをしたり、スタジオで作業したり、DJをしたり、ドローイングをしたりと、私は常にアートと音楽の媒体を行き来してきました。今回初めて、私の作品の両側面が、一つの全体的な作品として、観客に見られ、聞かれることになります。各アート作品は多次元的な体験であり、オーディオはアートと同じくらい白黒で、アートはサウンドと同じくらいコントラストが効いています。」
- ビスコ・スミス